吹奏楽未経験者が吹奏楽コンクールを楽しむには

フルートを大人になってから始めて、吹奏楽は全く経験がありません

という生徒さんも多いですし、

フルートは学生の頃からやっていたけれども吹奏楽とは無縁で育った

という方もいらっしゃいますし、

吹奏楽って何？と思う方もいらっしゃるかもしれません。

そんな方に向けて、

今回は、吹奏楽コンクールの楽しみ方を考えてみました！

とある生徒さんが、

吹奏楽団が本番を行うホールを取るのが激戦で、

一般団体は練習場所を確保するのも大変で、

このままでは吹奏楽が衰退してしまうんじゃないか…

とおっしゃっていたのですが、、、本当にそう…。

東京近郊の一般の団体は、本当に大変ですよね…。

私が以前お世話になっていた茨城県の一般団体の方に話を伺ったら、

普通に演奏会をやりたい日にホールが取れるんだそうです。

空いているから…。

東京は、団体の数も多いのに場所が少なくて本当に大変です。

私は吹奏楽で育っているので、

吹奏楽団体が減ってしまったら悲しいし、

もっともっと楽しみたいので、

文化施設の場所をもっと増やしてほしいなぁと思うのですが、

日本は文化的なことにはあまりお金を出してくれません…。

そんな吹奏楽の衰退を防ぐべく(?)、

吹奏楽人口や吹奏楽ファンが増えたらいいなぁという願いを込めて、

まずは無料ライブ配信で吹奏楽コンクールを聴いてから、

いずれは生演奏のコンサートにも足を運んでいただいたり、

吹奏楽の中で演奏したりしていただきたいなぁと思っております！

とはいえ、

やっぱり私は吹奏楽で育っているので、

私が考える、未経験の方が楽しむポイントが合っているかはわかりませんが、

一生懸命考えてみたので聞いてください！

●熱のこもった演奏

日本の吹奏楽は、世界と比べても技術力が高く、

その中で選ばれた団体が出演するので、

素晴らしい演奏を聴けるのはもちろん、

本番の数分のために何ヶ月も前から取り組んできた演奏は、

技術以上に胸を打つものがあります。

まずはこのステージで演奏できるメンバーに選ばれるのかどうか、

そして、選ばれたあとの練習はとても細かいところまで作り込み、

たった数小節の部分だけを同じフレーズがある楽器の人で集まって練習するなど、

綿密な練習計画も必要です。

全員の楽譜を見ることができるスコアは全員が手元に持っていて、

どの楽器がどのような動きをしているかを把握したり、

自分は今、和音の第何音を演奏しているからピッチはどのように取る、

など、楽曲分析も必要です。

そういう大変な練習を、

『今年こそ全国大会に出たい！』とか、

全国大会の常連校なら『全国大会に出て当たり前』と思われているプレッシャーとともに

本番の舞台で演奏するわけです。

さまざまな思いを持って、数十人が一体となって作り上げる音楽は、

それはそれは圧巻です！

●課題曲で比べる

課題曲がない部門もあるのですが、

課題曲で聴き比べてみると、

それぞれの団体の個性が見えやすいです。

吹奏楽の曲なんか一切知らないし…

という方もいらっしゃると思いますが、

課題曲は4曲あり、それぞれの団体が1曲選んで演奏します。

何団体か聴いていると同じ課題曲が演奏され、

ずっと聴いていると、最初は全く知らなかった課題曲を

覚えてしまえるくらいにはなります。

そうすると、各団体のテンポ、強弱のつけ方、どのフレーズを際立たせたいのかなど、

表現の仕方が全然違っていることがわかりますので、

どの演奏が好きだったなぁ〜などといった、

自分好みの演奏を見つけることができます！

●楽器の配置

吹奏楽は、たくさんの種類の楽器がありますが、

その配置(並び順)にもぜひ注目してみてください！

昔、、、私が学生の頃は、

フルートとオーボエが1列目、

その後ろにクラリネットという配置がオーソドックスでしたが、

近年は、クラリネットを1列目に配置することも多くなってきました。

また、打楽器の配置も、

下手(しもて)なのか後ろなのかも、団体によって違います。

小編成の部門は、もっと色々と工夫してあったりします。

この配置によって、客席で聴いた時の音の聞こえ方がずいぶんと変わります。

事前に自主的にホールを借りてホール練習をしている団体も多く、

客席で聴いた時の聞こえ方によって、さまざまな配置を試し、

今回の曲に適した配置を選んだりします。

同じ課題曲であっても、

配置が違うと聞こえ方が違うため、

そんなところも楽しめるポイントだと思います！

●指揮者

同じ演奏者でも、指揮者が変わると出てくる音色が違います。

これ、不思議ですよね…！

これは演奏者がプロであってもアマチュアであっても、

音楽はもちろん、音色も変わります。

指揮者と演奏者が一体となっている演奏は、

「素晴らしい演奏」と言われる要素のひとつでもあります。

指揮者に注目しながら演奏を聴くのも面白いです。

また、衣装にこだわりのある指揮者や、

動きに特徴のある指揮者が毎年話題になったりするなど、

吹奏楽ファンのあいだでは、指揮者もかなり注目ポイントと言えます！

●カメラワーク

これはライブ配信ならではの楽しみ方ですが…

今年の西関東大会は今の所固定カメラのようですね。

カメラワークを色々と工夫してくださるときもあります。

（配信する会社によるのかもしれません…

それか、今年からそうなったのか…？？ちょっとわかりません…

東京大会はどうでしょうか？？楽しみです！）

演奏者や指揮者の顔がアップになったり、

客席では見えないことが、ライブ配信だと見ることができます。

顔がアップになることにより、

たとえばフルート奏者がどのようなアンブシュア(口の形)で演奏しているか、

使用している楽器のメーカーまでわかったりすることがあります。

緊張している表情なども伝わってきて、

客席では味わえない臨場感を味わうこともできます。

課題曲は、どの団体もほぼ同じカメラワークになっていて、

ソロや、メインの旋律を演奏している楽器が映し出されるのですが、

自由曲であっても、

ソロの奏者を抜いたりすることがあって、

『カメラさん、すごー！！

この曲、知ってたの？？

吹奏楽経験者なの？？？』

という、違った視点での感動も味わえます！

●楽譜

これもライブ配信ならではの楽しみ方ですが、

カメラワークによって、

演奏者の楽譜や、指揮者の楽譜が見えることがあります。

支部大会まで出てきている団体なら、

もう楽譜なんて見なくても演奏できることがほとんどなので、

奏者が楽譜を置いていないことも多いですが、

楽譜が見えることもあって、

もう楽譜も、音符が見えないくらいに書き込みがしてあったり、

学生さんの部門なんかは、

『全国大会金賞！！』とか書いてあったり、

『一緒に全国大会に行こう！！』などと

誰かからのメッセージが書いてあったりするのが見えて、

『青春だなぁ〜！！！！』と、

それだけで涙がちょちょぎれます！

●金賞・代表予想

コンクールは、すべての団体に金賞・銀賞・銅賞のいずれかがつけられ、

金賞の団体の中からいくつかの団体が全国大会への切符を手にする

という場合がほとんどです。(支部によって違いがあります)

審査員になったつもりで、

自分の中で思った点数をつけたり、

金賞や、全国大会に進める団体を予想したりして、

自分の予想と、実際の結果がどのように違うのかも楽しめるポイントです。

このように、予想しながら聴くと、

ただボーっと聴いているよりも真剣に聴きますし、

自分の演奏にも今後役立つこと間違いなし！

自分は、どのような演奏が素晴らしいと思うのかを感じながら聴くことができますね。

ただ、自分の予想と、実際の結果が違っていたからといって、

自分は聴く耳がないとか、音楽の素養がないなどと思うのは違うと思います。

『今回の審査員はこのような結果を出した』ということで、

音楽に正解はないので、自分が良いと感じたものが正しいとか間違っているとかはないと思います。

私も、「え〜！こっちの団体の方が好きだったー！」などと思うことは多々ありますが、

そのときの審査員が出した審査結果に文句を言うのは御法度です！

お笑いの賞レースなんかも議論になったりしますよね！

まだまだ色々ありますが、

長くなってきたのでこのへんで。

今週末は東京大会です！

楽しみ〜！！

東京大会無料ライブ配信はコチラ↓

https://www.asahi.com/s-plus/live/2025/tokyo2025.html